Αναρτήθηκε σε 31 Αυγούστου, 2015 κατηγορία: Ειδήσεις | Tags: Joseph Cornell, Royal Academy, τέχνη

Συντάκτης: Γιώργος Καρουζάκης

O Αμερικανός εικαστικός, γλύπτης και πρωτοπόρος κινηματογραφιστής Joseph Cornell (1903-1972) ανήκει στους καλλιτέχνες που επιχείρησαν να κάνουν μερικά από τα πιο συναρπαστικά ταξίδια στον κόσμο χωρίς να μετακινηθούν από τη βάση τους. Aν και δεν βγήκε ποτέ από τα όρια της πολιτείας της Νέας Υόρκης, αξιοποίησε στην τέχνη του την ιδέα του ταξιδιού μέσα από δεκάδες αντικείμενα με τον πιο ευφάνταστο και δημιουργικό τρόπο.

Η ομορφιά και η σπουδαιότητα του έργου του αποκαλύπτεται αυτήν την εποχή (έως και τις 27 Σεπτεμβρίου 2015) στην έκθεση Wanderlust στην Royal Academy του Λονδίνου. H τέχνη του – κατασκευές, assemblage, κολάζ- δέχτηκε επιρροές από τον σουρεαλισμό και άλλα πρωτοποριακά κινήματα των πρώτων δεκαετιών του 20ου αιώνα, αλλά εξελίχθηκε σε μια ολοκληρωμένη, εντελώς προσωπική, προσέγγιση της καλλιτεχνικής δημιουργίας με την χρήση ποικίλων αναφορών και αντικειμένων.

«Για να εισχωρήσετε στον κόσμο του Joseph Cornell πρέπει να παραδοθείτε στη μαγεία, στην ομορφιά της ποίησης και των μυστικών», γράφει για την έκθεση ο Jonathan Jones, κριτικός της εφημερίδας The Guardian. Και προσθέτει : «Η εμπειρία μοιάζει με περιπλάνηση σε μια βικτωριανή σοφίτα, αφού οι επισκέπτες βρίσκονται ανάμεσα σε χάρτινους παπαγάλους, παλιά κινηματογραφικά παιχνίδια, μποτίλιες με παράξενα αντικείμενα στο εσωτερικό τους, αινιγματικά κιβώτια, παλιές φωτογραφίες με μπαλαρίνες και αστρολογικούς χάρτες».

Στην έκθεση Wanderlust παρουσιάζονται περισσότερο από 80 εκθέματα, κυρίως κουτιά, κατασκευές, κολάζ και ταινίες, που συνδέονται με δεκάδες γεωγραφικές περιοχές του πλανήτη, και δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ εκτός των ΗΠΑ. Εντελώς αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, μια ανεξάρτητη φωνή, ο Cornell κέρδισε τον θαυμασμό αρκετών καλλιτεχνών της εποχής του: από τον Marcel Duchamp και τους σουρεαλιστές, μέχρι τον Robert Motherwell, τους εκπροσώπους του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, της ποπ και της μινιμαλιστικής τέχνης.

Οι αριστουργηματικές μινιατούρες του λειτουργούν ως μέσα που μεταμορφώνουν αντικείμενα καθημερινής χρήσης από όλο τον κόσμο σε μαγευτικούς θησαυρούς, ενώ αποκαλύπτουν τη γοητεία που ασκούσαν στον Cornell διαφορετικά πεδία της τέχνης και της επιστήμης: από την αστρονομία, τα μαθηματικά, το σινεμά και τη λογοτεχνία, μέχρι την ορνιθολογία. Ποτέ δεν έκρυψε, επίσης, την αγάπη του για τον ευρωπαϊκό πολιτισμό, το μεγάλο ενδιαφέρον του για την εποχή της Αναγέννησης ή το ρομαντικό κίνημα.

Μια ενδιαφέρουσα προσέγγιση του έργου του Cornell επιχειρεί στο τελευταίο τεύχος της εφημερίδας The Art Newspapwer η ποιήτρια και κριτικός τέχνης Kelly Grovier, γράφοντας: «Ο Cornell, ακριβώς όπως οι ποιητές που βασίζονται περισσότερο στην ένταση και τη δύναμη εκείνου που δεν λέγεται, έχει πλήρη επίγνωση ότι τα μαγικά κουτιά και οι συνθέσεις του είναι σε θέση να τραβήξουν, με συναρπαστικό τρόπο, την προσοχή ενός παρατηρητή: τόσο μέσα από όσα αποσιωπούνται όσο και από εκείνα που αποκαλύπτονται. Η έκθεση οδηγεί τον θεατή να προσλάβει τους παλμούς της με το μετέωρο εκείνο αίσθημα που αναγνωρίζεις στο περίφημο πείραμα της γάτας του Schrodinger, όταν βρίσκεσαι ανάμεσα σε αυτό που είναι υπαρκτό και σε αυτό που φαντάζεσαι, σε αυτό που ήταν ένα αντικείμενο και σε εκείνο που δύναται να μετατραπεί».